Juan Echanove: "Hasta la obra que no me gusta, me gusta"

Juan Echanove / actor

Marta Romero Salgado

Juan Echanove ha ido encadenando un trabajo detrás de otro desde sus inicios. Es un hombre que nunca se ha planteado la posibilidad de poder tomar el camino de otra profesión y, menos ahora, que se encuentra de gira con "Conversaciones con mamá". Una obra en la que se destaca la importancia que tiene el amor de una madre y se critica a los hijos que intentan aprovecharse de ello. 

En su biografía dice que estudió derecho hasta tercer curso y que no le gustó demasiado, pero ¿más a delante no se ha planteado retomar la carrera? 

Pues no, hombre, ya no.  Desde luego, si tuviera que cambiar de profesión, por lo que fuera, nunca completaría mis estudios de Derecho. Eso sí lo tengo muy claro, incluso lo tenía muy claro entonces.

Empezó, también, los estudios de Arte Dramático, pero no los acabó. 

Bueno, no es que lo dejara porque, realmente, sí que me interesaba. Lo que pasa es que estaba trabajando a la vez que estudiaba Arte Dramático. Entonces, era muy difícil que pudiera asistir a las clases. Al final, me pareció un paripé. Dije: "¿Qué hago yo matriculado en Arte Dramático, pagando la matrícula porque este año sí que quiero acabar el curso, si luego me van a contratar para otra cosa, voy a estar trabajando y no voy a poder ir?". 

Entonces, sus razones para abandonar esta vez los estudios no fueron las mismas. 

No, la decisión que tomé con Derecho fue una decisión consciente. No quería estar estudiando allí. La decisión de la escuela de Arte Dramático, también fue consciente, pero en el sentido de que no podía estar allí. Lo que sí que es cierto, es que nunca he dejado de lado los estudios de Arte Dramático. De alguna manera, me he preocupado de informarme sobre los distintos métodos, toda la literatura escrita sobre el oficio de actor y sobre la profesión de la interpretación y la dirección escénica. 

¿Tiene un cariño especial a los escenarios porque sus inicios empezaron con el teatro, o considera que trabajar para la televisión o el cine es mucho más cómodo y seguro?

No por haber empezado trabajando sobre ellos. Yo tengo un especial cariño al teatro porque es un oficio enormemente natural. Es un oficio en el que no intervienen demasiados procesos externos al arte de la interpretación, de la dirección o a la relación entre un director y un actor. Esto no ocurre, por ejemplo, en la televisión o el cine. El cine no me parece natural en su ejecución, pero sí al verlo. 

¿Disfruta usted como espectador de una obra?

Yo soy un excelente espectador en el cine. En el teatro yo no me puedo dejar llevar por las cosas que veo o que siento. Estoy contaminado por todo el proceso técnico y lo que hago es observar todo con mucha minuciosidad. Me encanta el teatro. Hasta la obra que no me gusta, me gusta.

¿Por qué en el cine no le ocurre lo mismo?

Porque el cine es un proceso técnico que va más allá de la interpretación. De todas maneras, trabajaría tanto en cine, televisión y teatro. Toda mi vida he trabajado en los distintos medios y pretendo que así sea.

¿No le da más seguridad el cine o la televisión que le ofrecen la oportunidad de repetir las escenas hasta que salgan perfectas?

No, llega un momento en que la dificultad técnica pasa a un segundo plano y no te planteas ni siquiera el error sobre el escenario. El error es un pequeño accidente del que al final el espectador jamás se da cuenta. Cuando tienes ya varias funciones de teatro a las espaldas, no te digo que no sientas nervios, pero aprendes a quitártelos del medio y a tener una relación muy sincera con el trabajo que estás haciendo en ese momento en el escenario. La posibilidad que te da el cine, por ejemplo, de repetir o de grabar las escenas desde distintos ángulos, más que una ayuda, muchas veces, es una enorme complicación. Tienes que guardar en tu cabeza el resultado de lo que estás haciendo de una manera tan fiel para poder repetirlo desde distintos puntos de vista y darle un sentido a todo que, realmente, tiene también su técnica y hay que dominarla.

Cuando usted entró a formar parte de 'Cuéntame cómo pasó' la serie llevaba ya unos años en antena. ¿Cómo se le presentó la oportunidad de interpretar a Miguel?

Me llamaron, me ofrecieron el papel, me gustó y, bueno, en principio era un papel que iba a ser una colaboración en un par de capítulos de la primera temporada ,que es cuando dije que quería hacerlo. Luego, me fui a hacer otra serie para la que estaba contratado, que era 'un paso adelante', y después me volvieron a llamar. Y hasta hoy. Ni siquiera me planteé cuando me ofrecieron hacer el papel de Miguel de 'Cuéntame cómo pasó' que fuera a ser un personaje con el que iba a estar tanto tiempo. Es el personaje con el que más he convivido.

¿Con cuál de los actores de 'Cuéntame cómo pasó' tiene más relación fuera de cámara después de tantos años trabajando juntos?

  

Quizás, con Ricardo Gómez, Carlitos en la serie, porque desde niño yo he tenido una cierta predilección por él. Me parece un héroe. Es un chaval que se ha forjado en los camerinos, ha conseguido completar sus estudios de Bachillerato con unas notas absolutamente excelentes, desde niño ha tenido que levantarse a las ocho de la mañana, acostarse a las tantas de la noche y asistir a sus clases. Realmente, el mérito que tiene Ricardo es increíble.

¿Y cómo es la relacíon entre María Galiana y usted?

Llevamos ya un año de gira con la obra 'Conversaciones con mamá' y durante ese tiempo hemos convivido juntos, pero María y yo respetamos nuestros espacios de intimidad. Solemos quedar para comer de vez en cuando pero, aunque estemos en el mismo hotel, cada uno lleva su vida porque si no esto sería insoportable. 

En la obra 'Conversaciones con mamá' usted es director y actor a su vez. ¿Cómo es hacer de director de uno mismo?

Tienes que tener una capacidad para que, estando ahí, tu cabeza este aquí y poder ver el montaje como está ocurriendo. No es fácil, pero tampoco imposible. Eso sí, tienes que tener un equipo cerca de ti en el que tengas una plena confianza. En lo que respecta a la configuración y a los acabados de tu personaje, tienes que ser consciente de que, por lo menos, hasta tres días antes del estreno no vas a poder dedicarte a ti en cuerpo y alma.

En una entrevista que ofrecieron María Galiana y usted para la televisión de Palencia dijo una frase que me llamo la atención: 

"A veces se nos olvida que la gente mayor tiene sus motivaciones, su intimidad, y llegamos nosotros, como un elefante en una cacharrería, removiéndolo todo porque nos creemos los dueños del mundo, porque tenemos 50 años y nos ha ido bien hasta hace dos. Y, ahora, que la cosa va mal, ¿la gente mayor nos tiene que sacar las castañas del fuego?" 

¿Es uno de los puntos hacia dónde va orientada la obra 'Conversaciones con mamá'? 

Es uno de los pilares maestros donde sujeto la función. Uno de los puntos de vista con los que quiero contar 'Conversaciones con mamá' es ese. Otro, es el orden de prioridades de los valores que tenemos en la vida, que también tiene que ver con lo que nos hemos creído hasta hace muy poco tiempo. Nos habían dicho que para construir el futuro de nuestro país había que endeudarse y consumir. Conceptos macroeconómicos en los que hemos creído y era una gran mentira. Esa sociedad aparente es otro gran pilar. Pero, el pilar maestro es el profundo amor que sienten una madre y un hijo.